sexta-feira, 29 de julho de 2011

Amanhã tem lançamento da nova coleção da Grife Santa Cris

Por Karen Leão

Inspirada na tendência que está bombando há algumas estações, o color block, a grife Santa Cris lança neste sábado (30) a coleção “Color Woman”. 
Entre as peças exclusivas que serão lançadas estão: vestidos, camisas femininas, saias sociais,  além de grande variedade de acessórios, como bolsas, colares, carteiras femininas e cintos.
“O grande diferencial da Santa Cris é justamente a exclusividade. Criamos nossas peças pensando na mulher que gosta de se sentir única”, disse a criadora de moda e empresária da grife Cristiane Batista.
A cartela de cores da coleção está bem variada e nos tecidos predominam o algodão, renda e malha, a cara do calorzão que tem feito na nossa cidade (Manaus).
O lançamento acontece a partir das 16 horas no Atelier Santa Cris. Confirme sua presença  pelos e-mails: karenleao@gmail.com ou ateliersantacris@hotmail.com
E você que ainda não conhece o grupo Mimo, acesse o link abaixo e conheça um pouco mais sobre o grupo que estuda Linguagens, Mídia e Moda no Amazonas:

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Museu Itinerante: Amores passados e sublimados....
Por Lara Almeida

Quantas vezes fugimos das memórias afetivas de relacionamentos amorosos do passado? Quantas vezes desejamos incinerar, aniquilar, pulverizar, dizimar, objetos que um dia nos foram evidências de uma grande paixão ou amor, na esperança de que, tais atos, nos sirvam como antídoto para amenizar a dor da separação?

Infelizmente as coisas nem sempre seguem esse rumo. Existem pessoas que preferem guardar os objetos do ex-relacionamento como forma de manter viva uma parte de suas vidas, lembranças tantos boas quanto ruins.



E foi com essa idéia em mente que se criou um museu na Croácia, o Museum of Broken Relationship (Museu das Relações Desfeitas). O museu está “super na moda”, sendo requisitado para exposições em diversas partes do mundo. Ele que incentiva as pessoas a mostrarem em público itens sentimentais que nos remetem aquele ser amado (a) que nos deixaram por “morte morrida”, ou seja, por não mais haver sintonia fina no relacionamento a dois.
Atualmente o museu reuniu mais de 300 objetos de pessoas que doaram suas memórias ao espaço. Cada objeto tem uma história única a ser contada como, por exemplo, a prótese de pé de um veterano de guerra que se apaixonou pela assistente social que o atendia e é descrita como “mais duradouro que o nosso amor. O material era melhor”. Ou ainda a cueca de um apaixonado virtual de Sarajevo, presente de sua namorada on-line que nunca o conheceu na vida real: “e por isso a cueca jamais foi despida”.
Outro item curioso da exposição é o “machado da destruição”, um item curioso que narra à história de um jovem casal que viveu em Berlim: “Ela foi a primeira mulher que morou comigo. Mas meus amigos achavam que eu precisava me abrir mais com as pessoas. Depois de alguns meses, tive a oportunidade de viajar aos EUA e ela não quis ir. Choramos no aeroporto na despedida. Quando voltei, três semanas depois, ela disse que tinha se apaixonado por outra mulher: Só a conheço há quatros dias, mas sei que ela pode me dar tudo que você não pode’. Eu a expulsei do apartamento. Ela saiu em férias com a namorada nova, mas a mobília dela ficou. Eu não sabia o que fazer com minha raiva, e por isso comprei este machado, para descarregar meu mau humor e fazer com que ela sentisse pelo menos alguma perda. Comecei a destruir uma peça de mobília dela por dia, a machadadas. Ela voltou duas semanas depois para apanhar os móveis. Estavam todos organizados, na forma de pilhas de madeira. Nunca imaginei que um machado pudesse ter uma função terapêutica.”
O museu realiza exposições itinerantes por toda a Europa e EUA, e está vindo para a América do Sul! Em cada local que o museu se apresenta, são recolhidas doações de objetos com suas peculiares histórias de relacionamentos locais.  É possível vislumbrar vestidos de noiva, canetas esferográficas, bicicletas, cartas, ursos de pelúcia, enfim, uma variada gama de objetos que retratam a moda dos ex-amantes, ex-apaixonados, ex-companheiros!

Para os curiosos de plantão, esse é o site do Museum of Broken Relationship:


Já diria nosso querido Vinícius de Moraes, no soneto de Fidelidade: “Que seja infinito enquanto dure”.

segunda-feira, 25 de julho de 2011

O Programa de Pós-Graduação em Sociedade e Cultura na Amazônia abre inscrição para aluno especial

por Cássia M. B. Nascimento

O Programa de Pós-Graduação em Sociedade e Cultura na Amazônia (PPGSCA) da Universidade Federal do Amazonas (UFAM) abre inscrição para aluno especial.
Os interessados devem se inscrever nos dias 25 e 27 de julho na secretaria do Programa
Documentos exigidos:
  1. Cópia do diploma da graduação;
  2. Histórico;
  3. RG;
  4. CPF;
  5. Curriculum documentado.
  6. Taxa: R$ 15,00 (quinze reais) 
Resultado: Dia 03 de Agosto de 2011.

O Programa de Pós-Graduação em Sociedade e Cultura na Amazônia (PPGSCA) da Universidade Federal do Amazonas (UFAM) tem sido hoje a opção para os que têm interesse em fazer Mestrado e Doutorado Multidisciplinar.
São 3 suas linhas de pesquisa:
LINHA 01 – Sistemas Simbólicos e Manifestações Culturais.
LINHA 02 – Redes, Processos e Formas de Conhecimentos.
LINHA: 03 – Processos Sociais, Ambientais e Relações de Poder.

O Grupo de pesquisa Linguagens, Mídia e Moda, MIMO, pertence à Linha de Pesquisa 2 e surgiu da necessidade de um diálogo interdisciplinar das pesquisas em Artes, Comunicação, Cinema, Linguística, Literatura, Mídia e Moda.
Se você tem interesse em conhecer e estudar no PPGSCA e ser pesquisador do MIMO, não perca essa inscrição.

Para  mais informações: http://ppgsca.ufam.edu.br/

sexta-feira, 22 de julho de 2011

Coca Cola - O lado bom da vida?

Por Lara Almeida


Mimosos, fiquei sabendo que essa semana inaugurou em Porto Alegre/RS a 1ª loja exclusiva no Brasil da grife Coca-Cola Clothing, licenciada da marca Coca-Cola a AMC Têxtil. Toda a arquitetura da loja foi feita pensando em como gerar uma experiência e interatividade digital do consumidor com o universo da marca por meio da música e das redes sociais. A sustentabilidade está caracterizada no interior da loja. Ela é toda revestida de lamieco, um material reciclado de garrafas PET, e claro, um mega painel de LED super-econômico, em termos de energia.


Essa marca está extravasando o mercado de refrigerantes, roupas, e agora, pasmem, está vendendo “lifestyle”. Muitos de vocês devem estar se perguntando: “... sim, e o que significa lifestyle?”.


Pois então, de acordo com minhas pesquisas cibernéticas, e bate-papo com amigos, lifestyle hoje é uma palavra muito em voga e que expressa um estilo de vida. Ou seja, se sou rico e ando em lugares badalados, em grandes centros urbanos, compro roupas em lojas de marcas caras, dando a impressão de que sou feliz e poderoso isso é lifestyle. Ou também, posso ter um lifestyle alternativo e gostar de viver perto do mar, ter uma vida mais despojada, morar em uma mansão a beira-mar... Enfim, o jeito que levo a vida é um lifestyle, obviamente regado de muito requinte e ostentação, por mais simples que seja caso contrário perde o glamour que rodeia essa palavra anglo-saxônica!

Tenho observado que em todos os grupos sociais as pessoas lutam contra os sinais do envelhecimento e do excesso de peso, desejando muitas vezes ter um lifestyle ditado pelo diversos meios de mídia. Em toda parte impõem-se, em vez de tradicionais atitudes de resignação e aceitação do destino e das condições sociais, uma maior exigência do progresso no nível de vida.

O gosto pelas novidades e pelas marcas prestigiadas na mídia, o direito à qualidade de vida, a beleza perfeita e a uma vida de lazer. Para muitas pessoas, de acordo com Humberto Eco (um escritor tri-legal!), as metas de vestir-se bem, consumir determinados produtos e utilitários, vivenciar certas ocasiões de gastar dinheiro nos tempos livres, são significativas condutas que demonstram uma busca por pertencer ao estilo “modo de viver bon vivant”.  A busca por um ideal de vida que na maioria das vezes só acontece no mundo ficcional dos filmes e novelas.

 ...E isso me faz questionar: até que ponto é saudável tentar viver em uma busca incessante pelo “o lado bom da vida”!
Será que as mazelas, imprevistos e desafios do cotidiano das nossas vidas não nos fazem mais felizes do que um luxo efêmero disfarçado de simplicidade?!

quarta-feira, 20 de julho de 2011

Cirque du Soleil
Por Lara Almeida

Alegria – Cirque du Soleil:
“...  Se você não tem voz. Grite”
“ ... Se você não tem pernas. Corra”
“ ... Se você não tem esperança. Invente”


Sentada em frente à televisão deparei-me com uma maravilhosa reportagem sobre o maior circo do planeta que está retornando ao Brasil este ano, o Cirque du Soleil,  para mais uma temporada de apresentações. A primeira vez que assisti ao espetáculo em Londres, no Royal Albert Hall Theatre, o tema da apresentação foi Alegria. Ainda me lembro dos arrepios que sentia pelo corpo ao presenciar tamanho espetáculo... Um mundo encantado repleto de ALEGRIA!



Os figurinos são exuberantes, cheios de cores e degrades. Os tecidos apresentam uma flexibilidade, elegância e glamour, munidos de acessórios divinos. Existe uma tamanha delicadeza e leveza contida em cada roupa que desfila pelo palco que nos dá a impressão que tudo é fácil e possível de ser realizado. Um mistério envolve  as propriedades dos figurinos coloridos e extremamente elásticos.



As formas do corpo humano tornam-se mais vistosas e detalhadas, como se observássemos uma anatomia de Da Vinci. A anatomia humana, os músculos e seus contornos ganham uma nova interpretação. Emerge uma alegria e curiosidade de dentro de cada pessoa na plateia ao ver tais imagens.
As  maquiagens que os artistas utilizam em suas faces e em seus corpos são fantásticas, uma aquarela de inúmeras cores, desde os tons pastel, passando pelas clássicas cores primárias e secundárias, surgindo uma emoção quando avistamos as cores vibrantes e metálicas acompanhadas dos tons neons que fazem magníficas aparições!


O circo também conta com excelentes cantores e uma orquestra sensacional. Tem se a impressão que anjos do céu surgem para nos alegrar. Parece que a leveza do ser e a alegria de viver nos arrebatam de uma só vez quando se inicia o espetáculo. Um recital divino no qual os movimentos malabarísticos  são perfeitos, ousando ultrapassar as barreiras do possível... O público vai ao delírio com cada impulso, cada salto e acrobacias realizadas pelos excepcionais artistas, que lá estão desafiando as leis da gravidade com imensa graciosidade.



Creio que todos esses componentes, tão diferentes entre si, criam uma harmonia singular que acaba por gerar a formula da magia encantadora do mais famoso circo do planeta: Cirque du Soleil (Circo do Sol)!
Um circo que vem fazendo moda há mais de 25 anos!
Inovador em todos os aspectos e em todos os estilos, lançando moda nos mundo dos figurinos, da  ginástica, da música, enfim, no mundo de entretenimento!



Recomendo com toda certeza a você mimoso leitor, se ficou um pouco curioso sobre esse singelo relato, a dar uma olhadinha no vídeo abaixo, uma pequena provinha, ou tira-gosto, de um mundo onde a moda se apresenta de forma surreal!!!


“É o fim da moda imperativa. Hoje há muitas modas, há uma moda plural.” 
Gilles Lipovetsky

segunda-feira, 18 de julho de 2011

Literatura viva na Moda

por Cássia M. B. Nascimento

Hoje acordei com uma frase óbvia, mas extremamente significativa para mim: Arte é vida! Pensei no quanto as artes são vivas por se fazerem percebidas e revividas em outras artes. A Música vira Poesia, a Poesia vira Cinema, o Cinema vira Música, a Escultura vira Dança e a Literatura vira Moda...
Para estudar sobre a beleza desse encontro, deixo aqui duas dicas:
1 O livro Moda e Ironia em Dom Casmurro, de Geanneti Tavares Salomon (Alameda Editorial, R$ 40, 196 páginas).


O livro trata-se de um estudo que demonstra como os detalhes do vestuário do século XIX, na província do Rio de Janeiro, traçados por Machado de Assis em suas narrativas, podem ser fonte valiosa de informação estética e social. O vestir dos personagens é mais uma estratégia literária para a criação dos perfis da burguesia da corte brasileira.

Dentre os livros utilizados no estudo, está Dom Casmurro e o vestido de chita de Capitu menina versus o vestido de baile da Capitu mulher.

Vale a pena conferir!


2. O livro Moda, roupa e tempo - Drummond Selecionado e Ilustrado por Ronaldo Fraga.



A paixão pela poesia que sempre acompanhou a produção do estilista Ronaldo Fraga levou-o a transpor Drummond e Guimarães Rosa para as passarelas do mundo fashion.  

As peças sobre o tema foram expostas no Shopping Paralela, dos dias 7 a 17 de abril de 2011, nas coleções “Todo mundo e Ninguém” e “A Cobra ri”.

Ronaldo esclarece que essa interessante parceria entre literatura e moda foi inspirada pelo livro “O observador no escritório”, em que Carlos Drummond de Andrade descreve a casa em que viveu Cecília Meireles com uma percepção aguda de como a sensibilidade da poetisa se projetou sobre seu ambiente privado e suas roupas.



Também dos poemas de Carlos Drummond de Andrade foram as inspirações do estilista Ronaldo Fraga na criação de modelos de óculos para a marca Chilli Beans.


Da inspiração de Guimarães Rosa, Ronaldo Fraga montou uma coleção que leva o visitante ao sertão brasileiro. As estamparias mostram imagens de animais, coqueiros e plantas, além das texturas características com bordados aparentes, palha, entre outros.

Este vídeo traz uma entrevista com o estilita:


Da literatura e da moda, não faltará criatividade para que o diálogo sempre aconteça!


domingo, 17 de julho de 2011

O sorriso de Monalisa

Por Lara Almeida

Existem diversas histórias, mitos e até mesmo intrigas em torno desta célebre pintura, realizada por um verdadeiro gênio Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente, como comumente é conhecido: Leonardo Da Vinci!!

Este singular indivíduo transpôs as barreiras do convencional, se destacou como cientista, matemático, escultor, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, arquiteto, botânico, poeta e músico. Tudo isso no término do século 15. Um ser que ainda hoje causa furor devido sua genialidade! E por falar em furor e genialidade aproveito para comentar sobre a mais conhecida obra de Da Vinci:  La Gioconda, vulgo Monalisa.



Para os leitores que não se recordam muito bem deste célebre quadro, lá vai algumas informações básicas dessa célebre tela: trata-se de uma  enigmática senhora que até hoje causa controvérsias quanto sua real identidade. Alguns dizem tratar-se da esposa de um famoso comerciante de Florença, enfim, o que mais chama atenção neste quadro é a figura- fundo. A modelo do quadro tem um olhar que fita a pessoa não importando em qual posição ela esteja. Quando estive no Museu do Louvre, em Paris,  fiz o tal teste e de fato acontece!!! Você pode olhar a tela de um ângulo de 90 graus à esquerda e caminhar até o lado oposto olhando para a tela, e terá a sensação de que Monalisa não tira os olhos de você com aquela expressão nos lábios que particularmente pode ser um sorriso, uma deboche, um insulto, dependendo do seu estado psicológico quando estiver olhando o quadro (sim estou falando de projeção psicológica)!

E ainda digo mais caro leitor, a perspectiva que Da Vinci pintou ao fundo da “madame” é sensacional, pois se você observar ao lado esquerdo do ombro dela vemos uma paisagem  de uma estrada longínqua, enquanto que ao lado direito percebe-se uma passagem um pouco mais próxima com uma ponte de pedra ao fundo cruzando um riacho, enquanto que, Monalisa está em uma posição central e altiva quando se compara ao fundo: GENIAL!!!

Esta obra de arte causou e, ainda hoje, causa grande admiração e desejo em meio a nós reles mortais. Existem diversas cópias ao redor do mundo que custam milhares de dólares e, claro, que a original resguardada sob uma feroz e especializada segurança do Museu do Louvre, cria filas imensas para ser admirada somente por alguns segundos.

Pois bem, após essa relembrada sobre o quadro de La Gioconda e sua repercussão mundial no meio das artes e da moda (muitos estilistas, decoradores e designers já se inspiraram no quadro para criar novos trabalhos), venho informá-los, meus caros mimosos, que a partir de agosto, depois de séculos, um pintor chamado Ei Fong é o responsável por imitar a expressão do rosto da pintura renascentista na boneca mais querida entre meninas de todo o planeta:  a Barbie....


Como podemos ver a arte, a moda e o consumo tem uma relação muito próxima em nossa atual sociedade!

sexta-feira, 15 de julho de 2011

Atelier Santa Cris realiza workshop

por Karen Leão


O atelier Santa Cris realiza amanhã e domingo (16 e 17 de julho), o Workshop de Criação de Acessórios, das 14 às 20 horas.

O workshop tem o principal objetivo de desenvolver a criatividade dos participantes na produção de objetos de moda. A idéia surgiu da necessidade de criar novas modelagens de acessórios e criar texturas novas para esse tipo de segmento.

De acordo com a empresária e criadora de Moda, Cris Batista, durante a oficina os participantes irão aprender a confeccionar bolsas, carteiras e cintos em tecidos. “Os participantes receberão uma apostila com moldes de bolsas, carteiras e cintos e noções básicas de tecidos e aviamentos para confecção das peças. Todas as peças criadas serão do aluno que as confeccionou”, disse Cris.

A taxa de inscrição é de R$ 100 reais, com material incluso. Informações e inscrições podem ser feitas pelo telefone: (92)9606-5243 ou e-mail: ateliersantacris@hotmail.com

O que? Workshop de criação de acessórios
Quando? Sábado e domingo (16 e 17 de julho)
Onde? Atelier Santa Cris
Hora? Das 14 às 20 horas
Informações: 9606-5243 ou e-mail: ateliersantacris@hotmail.com


quinta-feira, 14 de julho de 2011

PIBEX APROVA CICLO DE DEBATES E PALESTRAS MIMO.COM

por Cássia M. B. Nascimento

Todos os mimosos e mimosas têm hoje motivo de sobre para estar feliz!

A Pró-Reitoria de Extensão e Interiorização divulgou, por meio do site da UFAM, a relação de projetos aprovados no Programa Institucional de Bolsas de Extensão - PIBEX 2011/2012 com e sem a concessão de bolsas. E o projeto CICLO DE DEBATES E PALESTRAS MIMO.COM foi aprovado com concessão de bolsas!

O Grupo Mimo, coordenado pelo professor Dr. Gilson Monteiro, apesar de ter poucos meses de vida, tem sido atuante em seus estudos e ações, mantendo um grupo unido de estudos e trabalhos em reuniões semanais, com membros (os mimosos e mimosas, como graciosamente nos chamamos) empolgados e atuantes.

Como resultado dessa integração e motivação para manter e fazer crescer o MIMO, antes mesmo da aprovação pelo PIBEX, o Ciclo de Palestras Mimo.Com, nas terceiras terças-feiras de cada mês no Espaço Thiago de Mello da Saraiva do Shopping Manaura. O Mimo.Com já faz parte da programação Papos & Idéia da Agenda Cultural da Saraiva em Manaus.

Professora Patrícia Sampaio, dia 17 de maio de 2011


Até agora, aconteceram as palestras: “A nudez como expressão da liberdade na moda”, pela professora Dra Patrícia Sampaio, 17 de maio e O tempo de cada moda: uma discussão sobre a relação temporal da moda e suas implicações culturais, pelo professor do IFAM e mestrando da UEA Wallace Lira, 21 de junho, que falaram para uma plateia atenta e participante.


A plateia do dia 17 de maio

E a próxima palestra será sobre A cadeia produtiva da moda, pela professora Dra Marilene Correa.

Com a aprovação do projeto Ciclo de Palestras e Debates Mimo.Com pelo PIBEX, todas a palestras que já aconteceram na Saraivas e todas as demais serão realizadas em escolas públicas, com o objetivo de construir no jovem cidadão o saber crítico acerca de suas manifestações, de suas linguagens e formas de expressão, ao mesmo tempo em que discute acerca das representações de moda na Amazônia.

Agora é hora de reunir mimosos e mimosas e partir para as ações do projeto!

Relação dos projetos aprovados no PIBEX: http://proexti.ufam.edu.br/index.php/noticias/81

terça-feira, 12 de julho de 2011

TEORIA DA MODA: SOCIEDADE, IMAGEM E CONSUMO

Por Lara Almeida


Pessoas mimosas que nesse instante lêem esse blog buscando sempre novidades e curiosidades...eis que vos trago uma leitura muito bacana para alegrar o seu dia!!!


O livro TEORIA DA MODA: SOCIEDADE, IMAGEM E CONSUMO expõem diversos assuntos como à questão da manipulação, poder versus aparência, guiando o leitor a questionamentos sobre a expressão estética como atual centro da ação humana.
Verifica-se uma discussão sobre as densas relações entre aparência, consumo e sociedade, constituídas a partir da segunda metade do século XX e que interagem nas nossas noções de ser e parecer.
É possível ler sobre autores inusitados no âmbito da pesquisa em moda tal como Baudrillard, Foucault, Giddens que são abordados a partir de uma visão original do que seja a moda e suas implicações históricas e culturais com o mundo contemporâneo tornando-se valiosas e imprescindíveis a quem atua nesse mercado tão afoito pelo novo.
A publicidade e o glamour, a cultura de massa é debatida de forma a nos fazer refletir sobre o consumo automatizado. As origens do consumo são expostas, ao decorrer da história da sociedade humana.
A moda na modernidade expõe muito a questão do ser versus vestir: “Vestir-se é estruturar uma combinação especifica de linhas, pontos, cores, que fazem ver, compreender e manifestar o diálogo com o meio circundante.” (SANT’ANNA, pg. 77).

PARA QUEM GOSTA DE MODA, PUBLICIDADE, CONSUMO E UMA BOA DOSE DE HISTÓRIA COM CERTEZA TERÁ ESSE LIVRO NA CATEGORIA MUST READ!!!

TEORIA DA MODA: SOCIEDADE, IMAGEM E CONSUMO


Editora: Estação das Letras

Autor: MARIA RÚBIA SANT´ANNA
ISBN: 9788560166046
Origem: Nacional
Ano: 2008
Edição: 1